1 décembre – Magie du festival EntreVues : je prends mon petit déjeuner et fais le point sur les rencontres à venir. Je cherche Marion Naccache dans le guide du festival, me répétant à voix haute son nom en parcourant l’index : Marion Naccache, Marion… Et au moment où je découvre la photo de la réalisatrice, je lève la tête et prends conscience que la jeune femme à côté, qui est en train de me sourire avec un brin de malice dans le regard, n’est autre que… Marion Naccache.

Le rendez-vous est pris en plateau le lendemain pour parler de son film Coney Island (Last Summer)
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Premier choc du festival : Fissures d’Hicham Ayouch, la rencontre de trois personnes à Tanger, Abdesellem, un homme brisé qui sort de prison, Marcela (la sublime Marcela Moura), une brésilienne qui vit dans l’excès permanent, Noureddine, l’ami d’Abdesellem…

Tous trois sont prêts à donner leur amour, mais vivent dans l’incapacité d’en recevoir en retour. Les scènes sont tournées au plus près des sentiments, avec un réalisme parfois cru, mais toujours avec une tendresse manifeste. Certains partis pris formels sont troublants comme cette scène d’intérieur où la tonalité rouge révèle la tension palpable entre les deux amants. On s’interroge sur cette capacité incroyable du réalisateur à faire se toucher les corps, et affirmer ainsi une double volonté : volonté de vie et de liberté.

Dans le film, on nous raconte une histoire d’amour impossible, mais on nous raconte aussi l’amitié profonde qui lie Abdesellem et Nourredine. Cette relation semble la plus difficile à tourner, les rapprochements et les séparations sont vécues avec plus d’intensité encore du fait des indécisions de Marcela. Et puis, il y a cette scène d’égorgement de mouton, à laquelle Abdesselem invite Marcela, forcant ainsi l’instant de partage. Comme dans certaines scènes baroques, la violence s’inscrit dans sa soudaineté, tranchant ainsi avec une autre forme de violence plus latente, récurrente, qui se manifeste tout au long du film.
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Abdesselem : Ce tableau, je peux le peindre avec mon zizi…
Marcela : C’est moi qui l’ai fait !
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Coïncidence : autre scène d’égorgement du mouton dans Kurdish Lover de Clarisse Hahn ; les bouts de viande sont découpés et distribués de la main à la main, comme le veut la tradition. Ce très beau long métrage documentaire est une plongée au cœur du Kurdistan, qu’on découvre dans toute sa complexité, entre archaïsme et modernité, entre pragmatisme et superstition.

En plateau, Clarisse Hahn s’insurge quand je lui parle d’une vision apaisée, normalisée, du conflit. Naturellement, la guerre est là, en arrière-fond, mais la présence militaire – avec de jeunes appelés plutôt souriants – semble maintenue à distance. Clarisse nous précise les conditions de ces instants de tournage, son insistance à filmer ces militaires malgré eux et à provoquer la rencontre qui se solde par un « I speak a bad english ! » Une forme d’injonction diplomatique qui clôt toute discussion possible.

De manière générale, la présence de sa caméra été plutôt bien acceptée, sans doute aidée par la présence de son ami, Oktay. À quelques rares exceptions près, la famille de ce dernier, ses amis, ses voisins ont vécu de manière très naturelle le fait d’être filmés, ce qui a permis à la cinéaste de capter quelques instants qui relèvent des pratiques magiques ancestrales. Avec sa grande capacité à s’abstraire ou se faire discrète, elle a su fixer sur la pellicule une beauté plastique naturelle – la caméra hésitante des premiers plans gagne en maîtrise et trouve sa place –, comme c’est dans le cas des soins que se prodigue la mère d’Oktay avec une sangsue dans un bac d’eau. Une fois dépassé le sentiment de rejet, on s’attarde longuement sur le rouge sang révélé dans toute sa splendeur.
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Clarisse Hahn a inauguré les premiers plateaux de flux4, suivie par Abdesselem Bounouacha, Luc Moullet, Elvire et F.J. Ossang, Jean-Marie Teno, Thierry Jousse – ces deux derniers sollicités spontanément par Philippe Schweyer.
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En conclusion de son entretien radiophonique, Abdesselem Bounouacha : « Avec Hicham Ayouch, je peux aller jusqu’au bout ; nous n’avons peur de rien. Nous dévoilons la société et nous essayons de communiquer, d’aimer les gens et d’êtres aimés. Oublions celui qui nous dicte : vous allez vous retrouver en enfer, vous allez au paradis. Tout cela n’existe pas. Celui qui veut choisir l’enfer n’a qu’à le dire, celui qui veut aller au paradis n’a qu’à le dire. Il y a de la place pour tout le monde, on ne sait pas qui a raison. »
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Merveilleux silence que celui d’Elvire ! L’actrice-égérie de F.J. Ossang refuse d’intervenir en plateau, elle est assise, presque méfiante, puis très souriante, visiblement amusée par l’ambiance détendue du plateau ; je la taquine quand elle tente de regarder mes notes sur ordinateur. Elle acquiesce avec beaucoup de conviction chaque fois que je cite l’un de ses groupes fétiches, Throbbing Gristle, qui apparaît dans les bandes sons des films de F.J. ou Lucrate Milk, le groupe avec lequel MKB avait publié un split-album à l’époque de L’Affaire des Divisions Morituri. Alors qu’on découvre qu’elle était elle-même au clavier de MKB, elle confirme quand j’insiste sur la nécessité de réévaluer Lucrate Milk. F.J. nous rappelle ce qu’on avait oublié : Helno, futur chanteur des Négresses Vertes, n’était autre que l’un des éructeurs de Lucrate Milk – « Fuck you ! I love you ! »
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La phrase du jour, on la doit à Luc Moullet : « Je ne cherche pas tant à me situer, mais plutôt à être. »
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Photos : Olivier Legras (dans l’ordre Abdesselem Bounouacha, Luc Moullet, Philippe Schweyer et Jean-Marie Teno)